Dans ce site vous ne trouverez qu’un extrait de mon exploration artistique photographique.  J’aime faire ce que les autres ne font pas. Alors si vous avez des idées qui sortent de l’ordinaire, ne les réfrénez pas.

Dans mon studio, je ne suis pas encore Maître avant Dieu : Je fais le soleil (flashs), je fais le vent (ventillo), mais je ne fais pas encore la pluie.

Depuis quelques années maintenant j’ai ma propre installation studio. Plus besoin de réserver un studio, de galérer avec une réservation et une modèle qui décommande à la dernière minute, plus besoin de tout transporter à chaque fois et d’oublier quelque chose : confort !

Je suis sur la Métropole Européenne de Lille (59 / France)

J’ai commencé la photo avec un PENTAX argentique il y a bien longtemps. Et je n’ai jamais arrêté de faire des photos depuis.

Autodidacte, j’apprécie toutes les critiques constructives qu’on peut m’apporter.

Il y a deux phrases que j’aime à propos de la photo :

Ce n’est pas le matériel qui fait la photo, c’est le photographe. Je ne sais pas qui a bien pu dire cela à l’origine, mais elle est très vraie. Un photographe, c’est d’abord un œil exercé lié à un esprit affuté. Votre œil doit être entrainé à voir les chose et votre esprit doit être en éveille pour imaginer, anticiper. Le matériel ne joue que pour très peu de chose et il est possible de faire de belles photos avec presque rien.

L’autre est d’Annie Leibovitz : Les règles, il faut les maitriser pour ensuite les oublier. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas respecter les règles de base de la construction d’une image, mais qu’on les connait tellement, qu’elles deviennent des automatismes, qu’elles seront instinctives. Tant que ce n’est pas le cas, il faut prendre le temps de réfléchir avant d’appuyer sur le déclencheur !

Pour retrouver mes réseaux, sites, books, porfolios à travers le web, rendez vous sur la page « Me suivre et me soutenir« .

Thèmes principaux :

travaillés en ce moment au studio.

1. – Courber la lumière :
   Les corps soulignés de lumière et tordus dans des positions qui montrent ou cachent selon les envies
2. – Aux détails :
   Des détails de corps, gros plans sur des courbes pour les transformer en paysages.
3. – Le peintre :
   La photo est une peinture réalisée au 1/125ème de seconde. Des poses qui pourraient être réalisées en modèle vivant pour des peintres.
4. – Nurbex :
   Vous avez envie de sortir du studio et de prendre le frais dans des lieux abandonnés ? Allons-y.
5. – Suicide Girls
   Un réseau social qui partage des photos de modèles.

Thèmes secondaires :

1. – Corsets :
   Photos avec vos corsets (un vrai laçage, un vrai serrage de la taille) ou avec ceux que j’ai en stock. Attention mes corsets sont prévus pour des tailles confection 34-38.
2. – Portraits :
   Des portraits qui vous ressemblent  … Ou pas du tout … Mais les prochains seront toujours avec les épaules nues.
3. – Nus en extérieurs :
   Envie d’un peu de piment et de tenter de poser nue en extérieur ? Séance très préparée, rencontre obligatoire avant la séance, morphologies harmonieuses privilégiées.
4. – Uniformes et costumes :
   Vous utilisez un uniforme ou une tenue reconnaissable, ou vous avez accès à un/des uniformes et vous êtes prête à l’exposer dans une série un peu sexy. Steampunk et cosplay à négocier aussi.
5. Suicide Girl :
   Vous êtes tatouée, vous avez envie d’un shoot en douceur depuis une situation habillée jusque nue (qqs exemples dans google)
   Mon premier shoot SG sera publié dans un mois : allez soutenir Mailinya (Bientôt un extrait sera disponible).
   La modèle retenue en « set of the day » sur leur site gagne 500$.

Thèmes Saisonniers :

1. Halloween :
   En général je fais une ou deux séances avant Halloween pour qqs amis et modèles avec qui j’ai déjà fait des photos. Il faut être capable de se grimer seul !
2. Noël :
   Une mère Noël de temps en temps pour le fun, mais de moins en moins.
3. Pâques :
   Un ange passe de temps en temps et se laisse prendre dans la lumière.

Ces projets sont ceux qui sont privilégiés actuellement dans le but de monter une/des exposition(s), mais ils ne sont pas exclusifs à d’autres idées.
Je fais et sais faire aussi bien d’autres sortes de photos : Il suffit de voir les anciennes galeries pour vous en rendre compte.

Proposez vos envies, vos idées, vos délires et discutons en.

Mes lumières :

Ma préférence va pour le clair obscur et le low key (photos en fonds noirs) parce que j’aime beaucoup le profondeur et la tragédie que peuvent donner ces lumières sombres à la manière de peintres du 16ème/17ème siècle tels que Rembrandt ou Le Caravage qui font parti de mes inspirations. Mais je sais aller jusqu’au high key (photo à la limite de la surexposition) pour des rendus plus modernes.

Condition pour participer :

Il y a une condition non négociable pour participer à une séance photo :

Les modèles accueillis au studio sont tous majeurs. Aucune séance avec des mineurs même accompagnés d’une responsable légal ne sera acceptée.

Comment se passe une séance photo ?

Très souvent je suis à l’initiative de la prise de contact. Je suis artiste, pas marchand, je choisis mes modèles selon mon inspiration et mes besoins artistiques. Mais ça ne veut pas dire que je refuse qu’on prenne contact avec moi avec une idée, ni que je ne traite que mes idées (les vôtres sont aussi les bienvenues)

Mon principal vecteur de communication est facebook. La messagerie instantanée permet un échange plus fluide que le mail et contrairement au téléphone permet d’échanger aux moments ou chacun est disponible : au téléphone on appelle toujours au moment ou l’autre est occupé.
Vous n’avez pas facebook ? Alors tentez Instagram (fdassonville)

Puis vient un temps d’échange.

Je fonctionne sur le principe suivant : je propose, le modèle dispose. (je ne force personne)

On se met d’accord sur un contenu. Il faut que mes thèmes avancent. J’ai donc des besoins précis pour mes projets et je les expose sans détour. A vous de me dire si ça vous convient, quelles sont vos limites négociables ou non.

Vous pouvez voir les thèmes que je travaille actuellement ici.

Si vous avez des envies, des idées que vous aimeriez réaliser, je les écoute et on voit ensemble ce qui est faisable. Pourquoi serait-ce à sens unique ? Faites aussi des propositions !

Une fois le contenu fixé, on se trouve une date. Comme tout le monde, j’ai horreur des annulations de dernière minute, mais je sais aussi que pour beaucoup de monde, la photo est un loisir et que, comme tout loisir, il passera après les impératifs de la vie. Pensez juste à donner signe de vie et à prévenir le plus tôt possible si vous deviez annuler. Les lapins je les balance aux copains pour qu’ils sachent qui pose des lapins !

Très souvent mes séances sont programmées plusieurs mois à l’avance. Donc, quelques jours, une semaine ou deux avant je reprends contact. On ajuste alors les derniers détails et j’envoie une petite checklist d’avant séance avec toutes les informations nécessaires et utiles, ainsi que quelques rappels.

Arrive la séance photo.

Vous venez à la séance en sachant ce qu’il va se passer. Tout se passe sans surprise. Pas d’invité de dernière minute (voir mon article sur les accompagnants 😉 ), pas de contenu qui n’était pas prévu.

On a prévu un ordre, un déroulé, mais le plus délicat à ce moment la, c’est le temps.

J’ai ma propre installation, ça veut dire que j’ai le temps, mais l’avez vous ?
Je demande, en général, au moins deux heures pour une séance. Ce qui fait qu’on a 1h/1h30 de shoot selon les discussions, le remplissage du contrat de collaboration (systématique) et la préparation avant le shoot (make up, décors …) . Mais il peut arriver que le contenu prévu prenne plus que 2h. A vous de me dire, en arrivant, le temps que vous avez devant vous.

Ne soyez pas timide. Besoin d’une pause entre les poses, soif, un coup de fil à passer, etc, n’hésitez pas  le dire : je ne mords pas.

Vous pouvez aussi jeter un oeil à quelques conseils pour qu’une séance photo se déroule bien

Fin de séance.

En général j’aime bien qu’on puisse avoir un temps pour qu’on débriefe un peu à la fin de la séance, ce qui vous a plus, moins plus, impressions, jeter un œil à ce qu’on a fait, etc

Les photos, je les aurais quand ?

Je vais me faire hurler dessus par quelques photographes, mais j’envoie systématiquement tous les rushs (photos brutes) aux modèles (archive zip)

1. J’estime que la relation modèle/photographe est basée sur une notion de confiance mutuelle. La modèle vient en espérant obtenir de jolies photos, le photographe espère avoir une modèle qui corresponde à ses besoins. Si la modèle me fait confiance pour faire de belles photos, pourquoi est ce que je ne lui ferai pas confiance pour NE PAS PUBLIER les rushs ? Vous l’avez compris, vous recevez toutes les photos brutes (1024px + tag NE PAS PUBLIER), mais elles sont pour vous uniquement. Vous n’avez pas le droit de les diffuser. Elles vous permettent de voir tranquillement, une fois rentrée chez vous ce qui a été fait pendant la séance, qu’il n’y a pas de photo prise « en douce », de me dire que vous ne vous aimez pas sur cette photo qu’elle ne doit jamais sortir ou que vous adorez cette autre photo et que vous la voulez absolument.
2. Oui il y a des photos ratées, floues, mal cadrées, oui il y a des photos affreuses, et alors ? N’oubliez pas que le modèle était la aussi : faire une séance d’une heure (2/3/4), avoir 100/150 flash qui claquent et ne rendre au modèle que deux photos : il/elle a le droit de savoir pourquoi ? Avoir les rushs, ca permet aussi au modèle de voir ce qui n’a pas été pendant le shoot et de s’améliorer pour la prochaine fois (vous le faites bien de votre coté avec les rushs)

Un peu plus tard, selon la charge de mon emploi du temps, je vous envoie (dans une archive, pas juste un partage facebook) les versions HD retouchées des photos que j’ai estimées intéressantes de traiter, en ayant tenu compte bien évidement de vos remarques/sélections.

Dorénavant, avec les photos, je vous ajoute un fichier texte avec les hashtags que vous devez au moins faire apparaitre lorsque vous publiez les photos. Il en va de nos visibilités en ligne.