Studio Photo

StoryBoard vs « au feeling »

Suite à quelques remarques de modèles qui se demande si c’est bien judicieux d’aller faire un shoot avec tel ou tel photographe et aussi suite aux remarques de photographes je vais me fendre d’un petit billet sur la nécessité d’un storyboard lors d’une séance photo.

Commençons par couper court à une idée reçue : Le storyboard bride la créativité.

 – NON ! – NON ! – NON ! – et encore  NON !

Non le storyboard ne bride pas la créativité !

Bien au contraire, il va permettre à tous les acteurs de la séance de pouvoir y réfléchir bien à l’avance, de pouvoir échanger des idées, de pouvoir préparer des matériels, des accessoires auxquels ils n’auraient pas pensé …

Il ne faut pas voir le storyboard comme un carcan ou tout est figé, millimétré, et que le réalisateur n’a plus qu’à suivre. C’est beaucoup plus souple que ça.

Ca sert à quoi de faire un storyboard ?

– En tant que photographe vous aimeriez que votre modèle ne vous dise pas à quoi il ressemble avant de venir ?

– En tant que MUA, vous aimeriez que le photographe ne vous dise pas comment sera le décors, comment seront les lumières avant d’aller maquiller ?

– En tant que modèle, vous aimeriez que le maquilleur ne vous dise pas à quoi vous allez ressembler après le maquillage ?

Ne pas dire, cacher ce que vous avez prévu de faire comme photos/maquillage/etc c’est exactement la même chose, personne n’est sur de rien et hésite donc à s’engager.

Le storyboard est une façon de présenter les idées pour lesquelles vous avez besoin d’un modèle, d’un MUA, d’un assistant, d’un photographe, d’un lieu.

Quand vous préparez une séance photo, vous avez une idée de ce que vous avez envie de faire comme photo/maquillage/pose. Quand vous dites blanc, certains vont penser blanc crème, d’autres blanc titane, d’autres encore à un blanc plus froid. Le storyboard va permettre d’avoir un support pour que tout le monde puisse réfléchir dans le même sens avec le même vocabulaire. Ca améliore la communication, les échanges et donc l’efficacité. Parce que oui, vous devriez échanger avec les autres acteurs de la séance photo : ils apporteront certainement des idées.

Fuyez les « au feeling » !

De mon point de vue un shoot au feeling c’est une séance qui n’a pas été préparée. Les risques sont importants d’avoir un résultat qui ne convient pas, peut être même pas de résultat du tout.

Au feeling c’est le photographe qui ne sait pas du tout ou il s’en va, il ne connait peut être même pas le lieu ou ça se passe, le matériel disponible/utilisé, il compte sur ce qui se passe autour pour espérer avoir un résultat que ceux qui regardent trouveront suffisant pour ne pas lui dire que c’est de la merde.

Au feeling c’est le modèle qui ne sait pas du tout ou il s’en va, il ne sait pas ce qu’on attend de lui/elle ni peut être même poser, il compte sur ce qui se passe autour pour espérer rendre un résultat que ceux qui regardent trouveront suffisant pour ne pas lui dire que c’est de la merde.

Au feeling c’est le MUA qui ne sait pas du tout ou il s’en va, il compte sur son expérience, sur ce qu’il sait faire, sur ce qu’il a appris en cours dans le meilleur des cas et sur ce qui se passe autour pour espérer avoir un résultat que ceux qui regardent trouveront suffisant pour ne pas lui dire que c’est de la merde.

Une séance photo ça se prépare !

Après une entrée en matière ou j’implique tous les acteurs d’une séance photo puisque tous sont concernés, je vais m’attarder un peu plus sur le point de vue du photographe et ce que ça apporte aux modèles.

Comme pour tous les modèles que je croise : une séance photo « au feeling » = risques = next !!!

Pourquoi ?

C’est assez simple et c’est du bon sens : au mieux vous aurez un résultat correct sur un coup de bol, au pire vous tomberez sur quelqu’un qui cherche à se rincer l’œil avec de la chaire fraiche (pour rester sur un scénario ou il ne vous arrive rien physiquement)

Au feeling c’est aussi le risque d’arriver sur un lieu que personne n’a pas repéré et dont vous ne connaissez pas les dangers. Faire des photos avec un modèle lors d’un urbex qu’on ne connait pas c’est prendre beaucoup de risques inutilement pour une probable belle photo.

Mais alors,

Qu’est ce qu’un storyboard ?

Un storyboard comme son nom l’indique raconte une histoire. L’histoire racontée est celle de la séance photo.

La forme :

Le storyboard peut prendre de nombreuses formes différentes.

   Le minimum :

La version minimaliste est l’échange de messages dans une discussion sur une messagerie instantanée.

On peut imaginer un échange de mails aussi pour quelque chose d’un peu plus formel.

Pour des premières séances, qui servent à la rencontre, à la découverte avec des modèles j’utilise beaucoup de format qui est moins lourd à mettre en place : on remonte une discussion et on revoit ce qui était prévu.

Même si vous rencontrez la personne IRL avant la séance, ca prend deux minutes à remettre sur un support commun le contenu de la discussion et ce qui a été prévu. Ca permet à chacun d’être certain d’avoir compris les même choses. Il peut y avoir des illustrations échangées pour lever les ambiguïtés

Quand le projet devient plus important on va passer à une version plus complète.

   Le sérieux :

Pour un projet plus abouti, plus complet ou avec un modèle récurant un storyboard plus construit devient nécessaire.

Pour cela, un système qui va bien pour travailler ensemble, qui fonctionne sur tous les supports (windows/android/ios etc), c’est de travailler à travers un navigateur internet.

J’aime bien le système de tableur de google sheets (https://docs.google.com/spreadsheets) mais ce n’est pas le seul. L’idée est que chacun puisse consulter, modifier, compléter le support facilement, de n’importe ou.

Peut être avez vous d’autres systèmes, ou préférez vous la version offline d’un traitement de texte ou d’un fichier image. L’essentiel est de trouver le support qui vous convient.

Le storyboard n’a pas besoin d’être exhaustif, ce sont les grandes lignes de la séance, l’idée générale.

Voici un exemple d’une version assez sommaire puisqu’il y a un site web qui liste les contraintes à respecter : ici

Le fond :

Dans votre storyboard vous mettez toutes les informations que vous jugez importantes. A vous de voir ce que vous voulez y mettre.

Personnellement dans les derniers que j’ai utilisé, j’y mets beaucoup d’informations. Comme ça, on a tout ce qu’il faut sous la main.

Dans google sheets, on peut ajouter des images pour avoir des aides aux poses et au maquillage :

  • Ca permet au modèle de réfléchir à ce qu’elle sait/peut ou pas faire comme poses, d’en apprendre de nouvelles, d’en apporter de nouvelles.
  • Ca permet au MUA de voir ce qu’on attend de lui/elle.

Petit rappel à ce sujet : copier une photo pour refaire la même chose s’appelle du plagiat et est puni par la loi. Ca concerne, la pose avec ton éclairage, mais aussi le maquillage. Donc les images partagées sont des inspirations seulement. Ca ne doit jamais être considéré comme une image à refaire !!!

Dans votre storyboard vous pouvez aussi ajouter des informations telles que date, heure, adresse du shoot.

Je dirais que plus il y a d’informations, moins vous aurez de surprises le jour J

Quand vous faites un storyboard  dans un fichier (et non juste un échange dans un messagerie) n’oubliez pas de le mettre à jour lors de vos diverses discussions. C’est toujours délicat quand on se souvient d’une discussion mais que le fichier n’est pas à jour.

Le storyboard contient aussi en théorie le moodboard qui vous permet d’échanger avec le MUA et d’indiquer ce que vous cherchez comme maquillage.

Vous pouvez aussi tomber sur des MUA sérieux qui ont déjà des idées de moodboard et qui apportent de très belles idées souvent : ce sont des sortes d’artistes peintres, ils sont très souvent de bon conseils, ne négligez pas leurs avis.

On m’a demandé aussi :

Je suis modèle, pourquoi ferai-je un storyboard ?

En tant que modèle vous avez peut être des besoins pour compléter votre book, ou juste parce que vous avez des idées que vous aimeriez explorer.

Vous ne serez pas la première, vous ne serez pas la dernière à vous adresser à un photographe en lui apportant un storyboard. Ca montre ce que vous voulez faire comme photos, ça montre que vous avez réfléchi à votre projet.

 

Dans tous les cas, contrairement aux idées reçues, le storyboard ne bride pas la créativité. Bien au contraire, il l’exacerbe en laissant au cerveau le temps de revenir sur les idées, de faire des associations, de compléter la réflexion.

Ca montre que ce n’est pas une séance photo pour se rincer l’œil ou de photo pour des filtres instagram.

Capture Video/Timelapse

Maquillage en Timelapse

Pour Julia Red-w Caron, maquilleuse, avec Laurent Destur, photographe, nous avons fait la capture photo et video de son travail de maquillage pour devenir une reine rouge.

Belle collaboration et très joli résultat.

Si vous cherchez une maquilleuse : n’hésitez pas.

Première publication

Première publication de l’une de mes photos dans la presse.

Je suis très content d’apprendre aujourd’hui que l’une de mes photos est publiée dans un magasine/webzine international.

Ma photo est le portrait du designer Yannic Hong, un designer chinois qui réalise de jolis vêtements, très designs, dans un style futuriste. Les idées de ses vêtements sont basées sur ses expériences personnelles quotidiennes.

Ma photo est le portrait à droite ci-dessous :

Le reste de l’article :

  

 

La couverture et la table des matière du magasine avec reprise de ma photo :

   

L’instagram du designer : https://www.instagram.com/p/Bd9k-NRh1__/

Malgré la demande de Yan lors de l’interview, les auteurs des photos n’ont pas été crédités dans le magasine 🙁 Bien dommage qu’un magasine ne respecte pas le droit d’auteur alors que ce seront les premiers à réagir s’ils se font voler des contenus sous copyright.

Making Of Latex & Nude

Récemment nous avons fait une très belle séance photo avec :

Modèle :

Noémie – FacebookInstagramKabook
Une modèle dynamique, très agréable et pleine d’idée et de bonne volonté.

Maquillage :

Laurie – FacebookInstagram
Une maquilleuse souriante, rapide, efficace. Elle utilise de bons produits qui tiennent bien pendant la séance.

Vétements Latex :

Pumpkin Latex – Facebook Instagram
Si vous cherchez des pièces de latex originales, de bonne qualité et très bien finies, alors vous n’avez plus d’excuses : vous avez LA bonne adresse avec Pumpkin Latex.

Deuxième photographe :

Fred – Facebook Site web
Toujours d’excéllentes collaborations. Merci Fred 😉

Nous avons profité de l’occasion pour à nouveau utiliser les lingettes vivishine qui sont très efficaces pour ajuster la brillance pendant une séance.

Voici le making of de la séance.

Conseils aux modèles et photographes débutants amateurs

Préambule :

Attention, un amateur ici ne veut pas dire que vous êtes incapable, mais seulement que vous n’avez pas le statut de professionnel.

 

Pas de vénalité dans cet article :

Pourquoi ne parlera-t-on pas d’argent ici ?

Tout simplement parce que c’est un article qui s’adresse à des amateurs et donc, sans statut professionnel, si vous mettez de l’argent en jeu, ca veut dire que vous êtes HORS LA LOI : vous faites du black !

Un photographe professionnel est auteur ou autoentrepreneur ou salarié. Un modèle professionnel est porté par une agence ou salarié d’une entreprise et NE PEUT PAS ETRE autoentrepreneur/profession libérale/freelance etc vis à vis de la loi française.

Donc, pour cet article, la séance photo se passe sur le mode de la collaboration artistique, PCP (pose contre photo), TFP (Time for print), sans rémunération d’un sens ou d’un autre.

Au passage, le CESU ne peut pas servir non plus à payer une prestation de photographe ou de modèle : ce n’est pas prévu par le législateur.

 

Informations valables pour les deux côtés de l’appareil photo.

Accès rapide modèle C’est par ici  – Accès rapide photographe C’est par ici

 

Que vous ayez envie de devenir modèle ou photographe, gardez bien dans un coin de votre esprit qu’on a rien sans rien dans ce monde. Vous rêvez de devenir l’égérie d’une marque de vêtements, vous rêvez de devenir le photographe qui fait toutes les photos d’un top modèles, vous rêvez d’être la référence, d’entrer dans le top ten : Donnez-vous en les moyens et mouillez votre chemise !

Les seuls qui réussissent sont ceux qui ont su saisir les opportunités lorsqu’elles se présentaient, se donner des chances, qui ont su sortir de leur zone de confort, qui ont dépassé leurs limites.

Il ne faut pas avoir de la chance, il faut se créer ses chances !

Ne vous dites pas je vais essayer, mais je vais le faire et lancez-vous. Mais pas n’importe comment ! (cet article est la pour vous donner quelques « DO & DON’T » )

 

S’il y a trois conseils que vous devriez retenir de cet article :

Remuez-vous.

Apprenez.

Anticipez.

 

Remuez-vous : le monde ne va pas s’arrêter pour que vous puissiez monter dans le train. Le monde avance et ne vous attendra pas, alors courrez si vous voulez monter dans le train.

Des photographes qui font de belles photos, il y en a des tonnes. Des modèles disponibles pour vos projets photographiques, il y en a des tonnes. Mais personne ne vient vous voir pour faire des photos ? Et alors ? Qu’est-ce qui vous empêche de prendre l’initiative ? De démarcher vous-même un photographe qui fait des photos qui vous plaisent, ou un modèle qui correspond à vos besoins artistiques ?

Posez-vous la question : quel risque prenez-vous à entrer en contact avec un photographe ou un modèle pour faire des photos avec lui/elle ? Le seul risque que vous prenez c’est un refus. Alors tentez votre chance !

 

Apprenez : Qu’on vous accepte, qu’on vous refuse, où bien qu’on vous démarche, vous devez augmenter vos connaissances. Et pour cela il y a un mot qui est très utile : POURQUOI.

En plus, cette démarche vous permettra de collecter de l’information pour le troisième conseil à retenir.

Si un photographe démarche un modèle : il a forcément un besoin, une idée, une démarche artistique, un prétexte qui justifie cette démarche.

Si un modèle démarche un photographe : de même il a forcément une envie, des idées, un besoin, un prétexte qui justifie cette démarche aussi.

Si un modèle/photographe refuse une séance (attention je ne parle pas d’annulation, on est dans la partie recrutement) : il a une raison. Essayez de savoir pourquoi.

Savoir pourquoi la personne vous démarche ou refuse vous permet de savoir ce qui a plu ou déplu et de vous améliorer et de récupérer des informations pour le troisième conseil.

Dans votre apprentissage, même si c’est rébarbatif, n’oubliez pas de jeter un œil à la loi (Nul n’est censé ignorer la loi) pour être conscient des conséquences de ce que vous faites (urbex par exemple) et surtout sur le droit d’auteur et le droit à l’image. Il peut être aussi utile de connaitre le droit à l’information.

 

Anticiper : Il ne faut pas psychoter et stresser exagérément, mais il faut envisager les problèmes/soucis/difficultés pour être préparé s’ils surviennent.

Discuter avec le photographe/modèle va vous permettre de cerner le contenu de la séance, de confronter les attentes mutuelles (rappel on est en mode amateur, le pro commande un modèle pour un sujet ou le modèle passe commande d’un contenu)
Le photographe débutant vous dira souvent qu’il y va « au feeling ». Ce qu’il faut lire c’est qu’il n’a aucune idée de ce qu’il va faire, mais comme aucun modèle ne lui répond, il tente un peu tout et n’importe quoi avec n’importe qui.
Le modèle sans book est débutant. Aussi, si vous cherchez quelqu’un d’expérimenté, autonome, pour pouvoir vous concentrer sur vos lumières/cadrages plutôt que sur la direction de modèle vous avez des chances d’être déçu.

Ne jamais oublier de se renseigner un minimum sur la personne : il y a des quantités de groupes sur facebook pour ça, prendre contact avec des contacts qui auraient déjà travaillé avec le photographe/modèle.

Poser ses questions : seuls ceux qui ne posent pas les questions restent idiots. Vous avez un doute, une question : posez la, il n’y a rien de pire que des malentendus sur ce qui va se passer, accompagné ou pas, quelle tenue, quel lieu, problèmes physiques ou physiologiques, etc.

Que peut-il se passer en cas d’accident ? Pourquoi ne pas prévenir quelqu’un qui ne participe pas à la séance de vos heures de début et de fin prévues ?  Ainsi en cas de retard, les secours peuvent arriver plus vite. C’est simple comme un coup de fil 😉

 

Retenez ces trois points et vos séances se passeront avec beaucoup moins de problèmes.

 

 

Rappel : cet article concerne un fonctionnement amateur au sens que les DEUX partis ne sont pas des professionnels (SIRET, Agence, etc)

 

 

Chacun des deux cotés de l’appareil photo a des efforts à faire, que ce soit de l’investissement personnel (forme physique, temps disponible par exemple), que ce soit de l’investissement matériel (matériel photo, tenues par exemple), que ce soit de l’investissement psychologique (passion ou loisir). Alors, lorsque vous échangez avec un modèle ou un photographe, n’oubliez pas que c’est un être humain avec ses soucis, ses joies, ses peines, ses bonheurs, ses complexes, bref son histoire et sa vie. Vous ne vivez pas avec cette personne, vous ne la connaissez pas, vous ne la croiserez peut être même plus après votre séance. Alors qui êtes vous pour porter un jugement basé seulement sur les quelques échanges que vous avez eu avec elle/lui ? Il a de fortes chances que votre jugement soit faux.

 

Les conseils aux modèles débutants :

Protégez-vous

 

Oui, il faut penser à ce qui peut se passer lors de la séance photo. Vous êtes dans un monde d’apparences. Et les apparences peuvent se révéler trompeuses : vous le savez déjà théoriquement puisque n’importe quelle photo publiée de nos jours à presque certainement été retouchée. Essayez d’imaginer ce qui pourrait se passer de pire pendant une séance est réfléchissez à la réaction la mieux adaptée qui vous devriez adopter.

Rappel : une agence ne vous demandera JAMAIS de photos de vous nu(e) ! Idem, un photographe sérieux non plus ! Lors de telles demandes : zappez et prévenez les autres modèles !!!

Au feeling

 

Si un photographe vous annonce une séance « au feeling »  : méfiance !!! Ce sont très souvent les pervers (oui le mot est un peu fort) qui annoncent ça, des « fauxtographes » qui n’ont pas d’idée, pas de maitrise de leur matériel. Demandez systématiquement (si ce n’est pas présenté avant) quelles sont les inspirations de la séance (une sorte de Mood board). Ce sont très souvent des débutants qui ne veulent pas l’avouer.

Soyez vous-même

 

On remarque le clou qui dépasse des autres. Sauf si vous visez certains milieux ou l’absence de personnalité d’un modèle est recherché (la mode par exemple puisque c’est le vêtement qui est le sujet de la photo et non le mannequin) ce sont en général les modèles qui sortent du lot qui percent le mieux. C’est très simple, le photographe va chercher lui aussi à se démarquer, à sortir du lot.

Concentrez-vous

 

Pendant la séance photo, votre concentration est primordiale. Etre modèle n’est pas une partie de plaisir. Vous devez être à l’écoute des demandes, des indications, des attentes de celui qui dirige la séance : le photographe principal. Même s’il y a 2/3/4 autres personnes autour de vous (make up, assistant, accompagnateur, autre photographe …), c’est le photographe principal qui doit avoir toute votre attention.

Contractualisez avant le début de la séance

 

Oui, il y a le droit à l’image qui vous protège. Mais le droit à l’image s’applique à la publication et non pas à la prise de vue. Une fois que la photo est publiée, le mal est fait et il devient très difficile de s’en défaire.Alors prenez le temps AVANT de commencer la séance de mettre noir sur blanc ce que vous acceptez ou pas. Un photographe sérieux aura un contrat de collaboration, mais rien ne vous empêche d’avoir le vôtre aussi.

Vous faites, vous ne faites pas ?

 

Ca vous coute rien de préciser ce que vous acceptez ou pas AVANT d’accepter ou pas une séance (même de l’indiquer sur votre book) ainsi vous perdrez moins de temps à recevoir des messages de gens qui vous proposent des contenus que vous n’êtes pas prêt à faire.

Un book

 

Le book, vous ne pourrez pas y couper : il va vous servir à montrer ce que vous avez fait, ce que vous aimeriez peut être refaire, ce que vous ne referez pas. C’est votre vitrine. Le plus simple dans un premier temps sera la page fan dans facebook, puis très vite un site web sera de mise pour pouvoir afficher les contenus que vous désirez avec une qualité d’affichage convenable.

Posez vos questions

 

Il ne faut surtout jamais se dire qu’une question est idiote ou qu’on va passer pour un/une idiot(e) si on pose cette question la. Les idiots ce sont ceux qui ne posent pas leurs questions puisqu’ils n’auront pas eu de réponse. Une expression ne vous dit rien : demander des précisions. Vous n’avez pas compris quelque chose : demandez des précisions.

Check-list

 

Tant que vous n’avez pas l’habitude/la routine de vous préparer pour une séance photo, faites vous une check-list, ça vous évitera quelques désagréments.

Voici un début avec quelques incontournables. A adapter en fonction de la séance évidement.

  • Noter la séance dans son agenda pour ne pas réserver 2 shoots en même temps.
  • Emporter au moins les tenues prévus avec le photographe pour la séance (ne rigolez pas j’ai déjà eu le tour)
  • Sous-vêtements adaptés à la séance. (A prévoir avec le photographe si besoin)
  • Nécessaire de maquillage (yeux, joues, bouche)
  • Petite glace de maquillage
  • Nécessaire pour les cheveux avec une brosse
  • Tenue portée pour aller à la séance : attention aux marques qu’elle peut laisser sur le corps (coutures, élastiques)
  • Adresse et trajet pour se rendre au shoot
  • Accompagnateur prévenu et disponible
  • Grignotage/Bouteille d’eau : les séances peuvent parfois être longues et/ou éloignées.

Accompagné(e) ou pas

 

Certains photographes demandent des modèles non accompagné(e)s. Si c’est le cas, la justification doit être sérieuse et argumentée pour refuser un accompagnant au modèle !

Mon point de vue personnel : REFUSEZ d’aller seul(e) à une séance photo parce que de toute façon vous trouverez un autre photographe qui acceptera de vous faire la même séance en étant accompagné(e). Je vous invite à consulter mon article dédié à ce point.

Prévenez / Soyez humain

 

Il peut arriver qu’un évènement de la vie survienne à l’improviste. Prévenez vos photographes le plus tôt possible. Il n’y a rien de plus rageant que d’avoir quelqu’un qui décommande à la dernière minute pour des raisons qui semblent futiles. Avec les réseaux actuels l’information d’un modèle qui décommande pour un oui ou pour un non fait très vite le tour et vous vous retrouvez avec une mauvaise réputation très rapidement. Le photographe a peut être réservé un studio, quelqu’un pour le maquillage, la coiffure etc. Songez à l’impact de votre annulation. Mais surtout prévenez le plus tôt possible !
Du même ordre, ces évènements imprévus peuvent arriver au photographe. Rappelez vous, vous ne savez quasiment rien de sa vie. Donc soyez humain et tolérant. Les accidents de la vie, ca arrive et s’il y a une annulation, c’est rarement pour le plaisir. Faites preuve de tolérance.

Pas de lapin

 

Avec la remarque si dessus, vient le fait que, poser un lapin (ne pas venir sans prévenir), vous vaudra les foudres du photographe ! C’est la moindre des politesses et faire preuve d’éducation  que de prévenir d’un empêchement. Un lapin fait plus vite le tour dans les contacts du photographe qu’une annulation et vous pouvez très vite être grillé(e) avec pas mal de monde.

Faire un test

 

La séance de test est un bon moyen pour vous roder ou pour, comme son nom l’indique, faire des essais. Mais attention, il peut arriver lors d’une séance de test que vous ne receviez aucune photo exploitable. Il faut en discuter AVANT avec le photographe.

 

Les conseils aux photographes débutants :

Encore une annulation

 

Si vous subissez une annulation, qu’est ce qui vous permet de juger de son bien fondé ou pas ? Vous ne connaissez quasiment rien de la vie de votre modèle. Alors soyez humain et tolérant : vous êtes tous les deux, modèle et photographe sur le mode du loisir. Il y a des priorités dans la vie et souvent les loisirs viennent dans le bas de le pile. Inutile d’insulter un modèle parce qu’il annule. Ca arrive, et ça arrivera encore.

Mais surtout, pensez à faire tourner les noms des lapins dans vos contacts, pour éviter ce genre de déboires à vos copains.

Dans le sens inverse, si vous deviez annuler une séance, prévenez vos modèles et/ou l ‘équipe mobilisée pour le shoot le plus tôt possible. Songez qu’ils comptaient sur vous et que, comme lorsque vous subissez une annulation, ils ne seront pas heureux non plus et vous demanderont certainement des comptes.

Idées / Plagiat

 

S’inspirer du travail d’autres photographes pour organiser ses séances photos facilite le travail. Mais copier le travail d’autres photographes (poses, décors, couleurs, matériels etc) c’est de la contre façon et ça peut être puni par la loi même si vous pratiquez ça en amateur. Vous devez respecter le droit d’auteur.

Préparation

 

Une séance photo ça se prépare ! Y aller « au feeling » : ce sont les pervers qui annoncent ça, les gens sans idée, ceux qui ne maitrisent pas leur matériel etc. Une séance photo correctement préparée, c’est une idée qu’on met en forme avec un croquis ou des exemples trouvé par-ci par-là. Ca peut être aussi un mood board pour les idées de coiffure, de maquillage, d’ambiance.

On ne part pas « à l’aventure » pendant une séance avec modèle : on repère les lieux, les accès, les évacuations, la marée, la météo, les heures de départ et de retour etc.

Séance de test

 

Si vous êtes incertain de votre résultat et que vous avez besoin d’une séance de test, dites le !

Certains modèles cherchent ces séances de test aussi pour se roder. Une séance de test c’est aussi moins de stress pour tous les deux (modèle et photographe) puisque chacun sait déjà qui y aura certainement des cafouillages, des ratés, des expériences plus ou moins réussies, souvent moins de bonnes photos au final. Ca évite les déceptions des deux cotés.

Précisez le bien AVANT la séance.

Contenu d’une séance

 

Un modèle est en droit de savoir ce qui va se passer pendant une séance avant de venir à la séance. N’oubliez pas que c’est un loisir, il faut que ça reste plaisant pour les deux parties. Vous ne seriez pas content qu’un modèle arrive à votre shoot et ne corresponde pas à vos attentes ? Eh bien c’est pareil pour le modèle : est ce que le modèle à un intérêt à venir à votre séance ? Il/elle ne peut le savoir que si vous expliquez correctement ce qui va s’y passer.

Assurance

 

Avez vous songé à vérifier que vous êtes assuré(e) pour ce qui pourrait se passer ?

Exemples : Vous avez prévu une séance photo dans un hôtel. L’une de vos batteries entre en court circuit et brule en mettant le feu à l’hôtel. – Vous emmenez un modèle dans votre voiture et vous avez un accident de la route. – Vous faites monter un modèle sur un rebord, le modèle tombe et se casse la jambe – Votre matériel tombe sur votre modèle allongé(e) au sol et provoque une brulure de contact (lampe pilote d’un flash). Etes vous assuré ?

Matériel

 

Ce n’est pas le matériel qui fait la photo, c’est le photographe. Cette phrase vous l’avez déjà entendu certainement de nombreuses fois. Et souvent vous vous dites que ce sont des gens qui ont beaucoup de matériel disponible qui disent ça. Ce n’est pas complètement faux. Mais ce que vous oubliez c’est que si vous n’avez pas l’idée de la photo, vous aurez beau avoir tout le matériel du monde, vous continuerez à faire des photos ordinaires. Alors avant de vous dire « il me faut plus de matériel », êtes vous certain d’être allé au bout des possibilités de celui que vous avez ?

Pour le matériel qui pourrait vous manquer, avez vous songé à le réaliser vous même ? Mon premier réflecteur (et je l’utilise encore souvent) était une couverture de survie (argent et or 😉 ) Mon premier snoot était une boite de tuiles apéritives (type Pringles) Il y a des tonnes de DIY (Do it Yourself / Faites le vous même) pour créer des effets en photographie.
Le matériel c’est 20% de la photo. Tout le reste c’est de la préparation mélangée à de l’imagination.

Contrat de collaboration

 

Pour moi, le contrat de collaboration est un incontournable. Oui le droit d’auteur vous protège, mais ça ne coute rien, AVANT la séance, de recadrer et mettre noir sur blanc ce que vous autorisez comme utilisation de vos œuvres photographiques au modèle. Au passage, n’oubliez pas que vous devez avoir l’autorisation des personnes présentent sur vos photos pour les diffuser. Pour rédiger le mien (que je mettrais peut être en ligne un jour) je me suis basé sur le contenu des très bons livres de Joelle Verbrugges (Avocate). Je l’ai rédigé sous la forme d’une « white list » : ce qui est autorisé est écrit dans le contrat. Si ce n’est pas écrit c’est que c’est interdit. Comme ça, il n’y a pas d’équivoque.

Comportement / Intimité

 

Je ne pensais pas au départ mettre cette information parce que pour moi, elle coule de source, mais il semble que ce ne soit pas le cas pour tous.

Vous faites venir un modèle pour une séance photo, pas pour un rendez vous Meetic ! Si vous ne savez pas vous comporter correctement vous ne devriez pas essayer de faire cette activité. Un photographe correcte ne touche pas le modèle, sauf de demander systématiquement avant s’il le peut (et non pas juste au début de la séance). Remettre une mèche, tourner le modèle, replacer un vêtement ou un accessoire doit se faire sans équivoque : du bout des doigts ! Huiler/essuyer un modèle : c’est le modèle qui le fait lui/elle même et vous vous contentez de donner des indications/directives ! Un modèle est aussi sensé avoir un endroit isolé pour se changer à la l’abri des regards : Ce n’est pas parce que c’est la Nième séance avec ce modèle qu’il/elle devra se changer devant vous ! Même pour une séance de nu !

 

 

Je pense que ça fait déjà bien des informations à assimiler.

J’espère que, modèle ou photographe, vous avez trouvé ces informations intéressantes et si vous voulez en discuter, n’hésitez pas à rejoindre ma page fan sur facebook.

 

Mon matériel

Vous avez envie de savoir ce que j’utilise comme matériel ?

En voici une liste non-exhaustive.

Prise de vue :

Boîtiers Reflex :

Canon 6D : Le plein format « low cost » de chez Canon, qui fait des merveilles en studio.

Canon 60D : Mon premier boîtier. Un APS-C qui est increuvable, qui en a vu de toutes sortes et qui m’a toujours très bien servi. Depuis l’achat de mon 6D, il est devenu le boîtier de secours avec un peu plus de 180 000 déclenchements.

Caméras :

Xiaomi Yi : une « go pro like » qui fait très bien le job pour un prix bien moins élevé que la go pro.

Objectifs :

Canon 24mm f/2.8

Sigma Art DC 30mm f/1.4 : un objectif génial, avec un piqué superbe. Un indispensable sur boîter APS-C. Mon préféré sur mon 60D : J’ai fait un voyage complet avec seulement cet objectif. Les résultats furent « awesome »

Canon 50mm f1/4 : Mon objectif préféré sur le 6D. Superbe piqué dés les premières ouvertures

Sigma 24-70mm f/2.8 : L’objectif idéal en reportages, un objectif passe partout. Un peu lourd mais un très bon choix pour ceux qui cherchent un objectif à tout faire.

Canon 100mm macro f/2.8 : J’étais un peu coincé sur le coté macro et j’ai trouvé cet objectif. Je n’ai aucun regret. Il est amplement suffisant pour mon utilisation.

Canon 70-200mm L IS USM II f/2.8 : Que ce soit sur mon 60D, ou sur mon 6D, je l’adore ! La stabilisation est monstrueuse : vous visez, l’image tremble, vous pressez le déclencheur et d’un seul coup l’image ne bouge plus. Vous hésitez encore à l’acheter ? Vous avez tord : craquez !

Eclairage :

Flashs :

Elinchrom RX4

Elinchrom RX600

Elinchrom RX1200

Cobra Canon 430EXII

Cobra Canon 580EXII

 

Modeleurs :

Bol beauté + son Nid d’abeille (Marque Walimex)

Strip box (30cm x 150cm) + son nid d’abeille

Soft box (40cm x 40cm – 60cm x 60cm)

Bol réflecteur de fond

Bol réflecteur 21cm (50°)

Bol réflecteur 16cm (90°)

Snoot

Octabox 150cm + son nid d’abeille

Parapluies

Matériel divers :

Trigger Yongnuo RF603

Réflecteurs

Tréteaux pour les séance photos avec des modèles allongés.

 

Thèmes Secondaires [Uniformes et costumes]

Vous utilisez un costume ou un uniforme spécial dans le cadre de votre travail, ou peut être avez vous accès à un/des costume(s) ou uniformes.

Et si nous tentions de compléter cette série avec vous ?

On s’arrache de l’air
La plage marine
Cocooning de l’air
Le corps de l’armée de terre

 

 

 

 

 

 

 

Et vous ?

Police, Secours, Artisanats, etc

Thèmes Secondaires [Portraits]

L’invention de la photographie au milieu du XIXe siècle trouve immédiatement un débouché dans la réalisation de portraits. L’intervention de l’artiste garantit la ressemblance par la mise en scène et la capacité à diriger le sujet, pour qu’il adopte une attitude familière, de nature à le faire reconnaître. À l’époque, les personnes posant pour un portrait photographique doivent parfois rester une minute devant l’objectif ; c’est moins que les heures de pose pour un peintre, mais plus astreignant, car dans cet intervalle, il faut rester aussi immobile que possible.

Et si vous vous laissiez tenter par cet exercice ?

Voici quelques exemples

 

 

 

 

 

Thèmes Secondaires [Corset]

Longtemps oublié parce que trop lié à une image dépassée de la femme, le corset repointe le bout de son nez. Entre nous, on sait ce que vous en pensez : le corset, c’est osé. Pourtant, le corset, ça peut aussi être : sexy, tendance et joli. Il suffit de l’essayer pour l’adopter. Le corps de la femme enserrée dans un joli corset donne toujours de superbes photos.

Vous avez envie d’y participer ? Voici quelques exemples de résultats.