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Papier photo [J’ai testé] (MàJ 28/02/18)

On fait des photos numériques, mais un jour on a envie de passer sur quelque chose de plus réel.

Je me suis mis aux impressions papier.

Pour valider mes choix j’ai acheté deux papiers différents : Boulanger et HP.

Le papier Boulanger :  Essentiel b Papier Photo Brillant 230g/m2 A4 40pages

Le papier HP : EVERYDAY Photo paper Glossy 200g/m2 A4 25pages

Le prix pour les 40pages Boulanger et le 25pages HP sont … Je ne m’en souviens plus très bien. C’était assez équivalent si mes souvenirs sont bons.

Mais la différence de résultat est à la hauteur de la différence de prix !

Je vous laisse deviner lequel donne un bon résultat et lequel donne un résultat à peine médiocre !

Les impressions n’ont pas été truquées, photo faite au smartphone, les réglages sont identiques (réglages de base pour papier photo brillant)

Et pourtant j’ai fait plusieurs essais pour tenter -+

de trouver le bon réglage pour le papier Essential b. Mais nada, les noirs sont dégueulasses, les couleurs sont fades.

Alors si vous avez un choix à faire entre le low cost de Boulanger et un papier correct, dans mon test je choisis sans hésiter de payer plus cher pour du papier HP EVERYDAY Glossy.

Mise à jour 28-02-18 :

J’ai testé le papier « United Office » de chez Lidl

Résultat très satisfaisant pour un prix bien moins élevé que le papier HP. Je mets quelques impressions à coté des autres et on verra lesquels jaunissent en premiers dans les mêmes conditions d’exposition au soleil.

Des conseils ?

Est ce que je pourrais vous demander votre avis sur (objectif/boîtier) … ?
Vous pensez quoi de ce boitier ?
Vous achèteriez quoi à ma place pour …. ?
Est ce que vous pourriez m’expliquer comment fonctionne mon matériel ?

Voici le genre de question qu’on me pose toutes les semaines.

Oui, je fais de la photo, oui j’ai du matériel pour faire des photos et je connais bien mon matériel.

Mais est ce que je connais celui pour lequel vous me demandez des informations : pas du tout.

Mais ce que je peux faire c’est vous donner des conseils pour faire votre choix et appréhender votre matériel.

Il y a quelques questions simples à vous poser :

La première et la plus importante pour laquelle vous devez avoir la réponse.

1) Quel est votre budget ?

C’est le critère le plus important qui déterminera votre choix.

Parfois certains disent qu’ils veulent le meilleur rapport qualité/prix mais quand on annonce des boitiers qui coutent 3/4/5/10000€ nus ils se ravisent. C’est donc bien que le prix est un critère important.

Votre budget conditionnera les matériel que vous allez viser. Et souvenez vous que dans une même fourchette de prix, les matériels se valent.

Un boitier Canon, Nikon, Pentax, Sony, etc à 400, 800, 2000, 5000€ aura des performances équivalentes aux boitiers des marques concurrentes.

Qu’est est l’utilisation prévue ?

2) L’utilisation ?

Après le budget, l’utilisation est un critère important dans le choix de votre boitier.

Allez vous l’utiliser pour des souvenirs de famille ?

En général, il vaut mieux s’orienter vers quelque chose de compact, peu encombrant, robuste, polyvalent en matière de zoom et facile d’utilisation.

Allez vous faire de l’animalier ?

Pour ce type de photo il faut une bonne sensibilité pour pouvoir aller assez haut dans les ISO, le but étant de garder une bonne vitesse malgré des ouvertures plus faibles sur les longues focales.

Allez vous faire du studio ?

En studio, vous avez autant de lumière que vous voulez, vous autant de temps que vous voulez, par contre ce qui vous intéressera certainement sera de pouvoir faire des tirages très grands. On va alors privilégier le nombre de pixels

Je ne sais pas ce que je vais faire ?

Si vous ne savez pas trop quelle utilisation vous allez avoir, lisez la suite, ça devrait vous aider.

 

3) Boitier ou objectifs ?

Quand vous commencez à acheter votre matériel il faut garder à l’esprit que vous garderez vos objectifs beaucoup plus longtemps que votre boitier. Vos objectifs verront certainement passer 3/4/5 boitiers avant que vous ne les changiez peut être.

Il faut donc choisir ses objectifs en pensant à la suite de votre utilisation.

Quand vous débutez vous allez peut être/souvent commencer pour un kit/bundle boitier + objectif.
L’objectif de base vendu avec votre boitier sera la version d’entrée de gamme du niveau de boitier que vous prenez. Sur un boitier type x000D chez Nikon ou Dx00 chez Canon on est sur des objectifs très basiques mais qui font le job pour lesquels vous les avez : ce sont des passe partout, peu couteux. Visez de préférence les 18-135 par exemple chez Canon de préférence aux 18-55. Il sera beaucoup plus polyvalent pour les voyages et les souvenirs de famille.

Mais une fois que vous commencerez à maîtriser un peu plus votre matériel vous aurez envie d’évoluer vers des objectifs plus sympa. Un bon début et un classique en photo est le 50mm, mais attention à votre boitier et à ce que vous envisagez pour l’avenir.

Il faut bien faire attention : les objectifs pour capteurs APS-C sont rarement, voir pour certaines marques, ne sont pas, utilisables sur des boitiers plein format. Alors que l’inverse (mettre un objectif pour plein format sur un APS-C) pose rarement des problèmes.

La première question est encore d’actualité. Votre premier budget doit couvrir un boitier et un(des) objectif(s). Sur ce budget, il vaut mieux alors rogner sur le boitier que sur le(s) objectif(s). Prenez un objectif de meilleure qualité et un boitier un peu moins bon. Les boitiers sont comme les téléphones, les ordinateurs, il en sort de nouveaux presque tous les ans et leurs performances augmentent à chaque fois.

Donc mon conseil sur ce point : un boitier d’entrée de gamme (en général ce sont des capteurs APS-C) avec un objectif en accord avec votre futur utilisation. Ca donnerait par exemple chez Canon, un 200D avec un 30mm 1.4 Sigma Art.

4) Quels objectifs ?

En matière d’objectifs, il y a au moins deux grandes orientations : les adeptes des focales fixes et les pro zoom.

Les deux écoles ont leurs avantages et inconvénients.

Le zoom a une plage de focale qui va donner une impression de liberté plus importante en permettant d’aller chercher un détail sans avoir à se déplacer. Les plus classiques dans cette catégorie sont les 24-70 et 70-200.
Les objectifs à focales fixes vont vous permettre d’accéder à des ouvertures beaucoup plus importantes qui vous permettront des photos en conditions de lumières plus faibles, ou de détacher beaucoup plus votre sujet principal avec des effets de flou plus importants devant et derrière votre sujet net (bokeh) .

Personnellement, compte tenu de ma pratique, ma préférence va aux focales fixes pour les petites focales (30/50/85) et le zoom pour les plus grandes (70-200/100-400). Mais ce n’est qu’une affaire de gout. J’aime faire le « zoom » avec mes jambes pour les focales courtes parce qu’on est dans une interaction avec ton environnement. Alors que pour les focale plus longues, on est de toute façon très loin de son sujet, donc autant en profiter pour rester assis.

5) Les compacts ? Les hybrides ? Les bridges ?

Toutes les marques proposent maintenant des boitiers compacts et hybrides. Je vais écarter tout de suite les hybrides et les bridges que je n’aime pas. Ce sont des boitiers qui cumulent les inconvénients des reflex par leur taille (encombrants) et des compacts par leur moindre qualité de prise de vue (taille capteur, prise de vue lente).

Mais je garde les compacts qui sont une bonne alternative au premier achat d’un réflex. Certains compacts ont des modes qui vont du « tout manuel » façon boîte à savon/press bouton jusqu’au mode manuel total. Ils ne prennent que peu de place et sont donc faciles à emporter avec soi tous les jours et sont moins impressionnants à sortir en société.

Je commence justement à m’intéresser au marcher des compacts pour justement transporter avec moi un appareil qui fera de meilleurs photos qu’un smartphone. Je vous ferai un article de mes recherches et de mon choix.

6) Le flash ?

Pour ce qui est du flash, je vous donnerai un conseil : prenez le plus puissant possible que votre budget vous permet.

Il y a les flash de la marque et il y a les modèles asiatiques. Les plus tatillons choisiront un modèle plus haut de gamme parce que la régularité de la puissance et de la température de l’éclair sont importants. Mais pour en avoir tester quelques uns, les modèles équivalent asiatiques sont amplements suffisants pour 80/90% des gens.

Pourquoi je vous dis de prendre le plus puissant possible ?

Tout simplement parce que la quantité de lumière diminue avec le carré de la distance. Si vous avez la pleine puissance à un point de votre photo, si vous doublez la distance votre puissance de lumière sera elle divisée par 4, si vous triplez la distance alors la lumière est divisée par 9 (carré de 3) etc.
Le flash intégré dans votre boitier est correct jusqu’à +/-3m au delà il va commencer à être juste (votre boitier va compenser en montant les iso si vous êtes en mode automatique = plus de grain dans la photo)

Et puis qui peut le plus peu le moins. Si votre flash n’a besoin que d’un quart de sa puissance pour éclairer votre scène correctement alors vous pourrez envoyer 3/4 photos en rafales avant que le flash ne ralentisse pour recharger les condensateurs.

Et puis, qui peut le plus peu le moins 😉 alors que la réciproque n’est pas valable.

Donc  : le plus puissant possible pour votre budget.

7) Quelle marque d’appareil est la meilleure ?

La aussi, il y a une réponse facile : celle que vous aimez.

J’utilise des boitiers Canon depuis des années. Mais est ce que le boitier Canon est meilleur que Nikon, que Pentax, que Sony, que toto ? Je n’en sais rien. Je sais juste que les boitiers Sony ont une griffe de flash qui n’est pas compatible avec les autres. On peut monter un flash Canon sur un Nikon ou Pentax. On aura pas les automatismes, mais en mode manuel c’est faisable.

Pourquoi j’ai choisi Canon ? Tout simplement parce que les premiers objectifs que j’avais des objectifs Canon argentiques EOS qui sont toujours compatibles avec les boitiers EOS numériques. Quand je vous disais que le choix des objectifs est important.

8) Pourriez vous m’expliquer comment fonctionne mon boitier ?

Si j’avais reçu 10€ à chaque fois qu’on ma posé cette question je serai millionnaire !

Pourquoi croyez vous que les marques font des notices de 300 pages ? Pour caler le buffet de mamie ou pour que vous passiez du temps à le lire ?

Alors, commencez par lire la notice, une fois que vous aurez compris le fonctionnement technique de votre boitier on pourra passer du temps ensemble pour vous expliquer la technique photographique si vous avez envie.

Parfois je me dis que je devrais faire payer les gens pour leur lire la notice de leur appareil. Je parie que certains payeraient.

Conclusion :

J’espère que ces quelques conseils vous auront aidé dans votre choix. Si vous avez tout de même besoin de vous rassurer en demandant un conseil final sur votre choix : si vous avez passé une semaine à éplucher les benchmark et tests divers alors c’est le bon choix. Sinon, renseignez vous un peu plus … LOL LOL LOL

Première publication

Première publication de l’une de mes photos dans la presse.

Je suis très content d’apprendre aujourd’hui que l’une de mes photos est publiée dans un magasine/webzine international.

Ma photo est le portrait du designer Yannic Hong, un designer chinois qui réalise de jolis vêtements, très designs, dans un style futuriste. Les idées de ses vêtements sont basées sur ses expériences personnelles quotidiennes.

Ma photo est le portrait à droite ci-dessous :

Le reste de l’article :

  

 

La couverture et la table des matière du magasine avec reprise de ma photo :

   

L’instagram du designer : https://www.instagram.com/p/Bd9k-NRh1__/

Malgré la demande de Yan lors de l’interview, les auteurs des photos n’ont pas été crédités dans le magasine 🙁 Bien dommage qu’un magasine ne respecte pas le droit d’auteur alors que ce seront les premiers à réagir s’ils se font voler des contenus sous copyright.

Reportage

J’étais le reportère pour la conférence internationale ITMC 2017.

Le but est de couvrir le plus possible la conférence qui s’articule entre des sessions plénières et des sessions paralèlles. On ajoute à ça les pauses et les « social events ».

Il faut une photo de tous ceux qui prennent la parole et des photos d’ambiance.

Pendant les sessions plénières c’est assez facile puisqu’il n’y en a qu’une seule à la fois. Mais une fois que les sessions paralèlles commencent, ca devient la course. Suivre 4 sessions paralèlles en même temps, traiter les photos au fur et à mesure pour qu’en sortant des sessions les gens se voient sur le site et sur les écrans, c’est assez sportif.

Quoiqu’il en soit, le pari fut réussi. Tout le monde est en photo, tous sont satisfaits de leurs photos.

Voici un rapide extrait des photos prises lors de la conférence.

 

Making Of Latex & Nude

Récemment nous avons fait une très belle séance photo avec :

Modèle :

Noémie – FacebookInstagramKabook
Une modèle dynamique, très agréable et pleine d’idée et de bonne volonté.

Maquillage :

Laurie – FacebookInstagram
Une maquilleuse souriante, rapide, efficace. Elle utilise de bons produits qui tiennent bien pendant la séance.

Vétements Latex :

Pumpkin Latex – Facebook Instagram
Si vous cherchez des pièces de latex originales, de bonne qualité et très bien finies, alors vous n’avez plus d’excuses : vous avez LA bonne adresse avec Pumpkin Latex.

Deuxième photographe :

Fred – Facebook Site web
Toujours d’excéllentes collaborations. Merci Fred 😉

Nous avons profité de l’occasion pour à nouveau utiliser les lingettes vivishine qui sont très efficaces pour ajuster la brillance pendant une séance.

Voici le making of de la séance.

Conseils aux modèles et photographes débutants amateurs

Préambule :

Attention, un amateur ici ne veut pas dire que vous êtes incapable, mais seulement que vous n’avez pas le statut de professionnel.

 

Pas de vénalité dans cet article :

Pourquoi ne parlera-t-on pas d’argent ici ?

Tout simplement parce que c’est un article qui s’adresse à des amateurs et donc, sans statut professionnel, si vous mettez de l’argent en jeu, ca veut dire que vous êtes HORS LA LOI : vous faites du black !

Un photographe professionnel est auteur ou autoentrepreneur ou salarié. Un modèle professionnel est porté par une agence ou salarié d’une entreprise et NE PEUT PAS ETRE autoentrepreneur/profession libérale/freelance etc vis à vis de la loi française.

Donc, pour cet article, la séance photo se passe sur le mode de la collaboration artistique, PCP (pose contre photo), TFP (Time for print), sans rémunération d’un sens ou d’un autre.

Au passage, le CESU ne peut pas servir non plus à payer une prestation de photographe ou de modèle : ce n’est pas prévu par le législateur.

 

Informations valables pour les deux côtés de l’appareil photo.

Accès rapide modèle C’est par ici  – Accès rapide photographe C’est par ici

 

Que vous ayez envie de devenir modèle ou photographe, gardez bien dans un coin de votre esprit qu’on a rien sans rien dans ce monde. Vous rêvez de devenir l’égérie d’une marque de vêtements, vous rêvez de devenir le photographe qui fait toutes les photos d’un top modèles, vous rêvez d’être la référence, d’entrer dans le top ten : Donnez-vous en les moyens et mouillez votre chemise !

Les seuls qui réussissent sont ceux qui ont su saisir les opportunités lorsqu’elles se présentaient, se donner des chances, qui ont su sortir de leur zone de confort, qui ont dépassé leurs limites.

Il ne faut pas avoir de la chance, il faut se créer ses chances !

Ne vous dites pas je vais essayer, mais je vais le faire et lancez-vous. Mais pas n’importe comment ! (cet article est la pour vous donner quelques « DO & DON’T » )

 

S’il y a trois conseils que vous devriez retenir de cet article :

Remuez-vous.

Apprenez.

Anticipez.

 

Remuez-vous : le monde ne va pas s’arrêter pour que vous puissiez monter dans le train. Le monde avance et ne vous attendra pas, alors courrez si vous voulez monter dans le train.

Des photographes qui font de belles photos, il y en a des tonnes. Des modèles disponibles pour vos projets photographiques, il y en a des tonnes. Mais personne ne vient vous voir pour faire des photos ? Et alors ? Qu’est-ce qui vous empêche de prendre l’initiative ? De démarcher vous-même un photographe qui fait des photos qui vous plaisent, ou un modèle qui correspond à vos besoins artistiques ?

Posez-vous la question : quel risque prenez-vous à entrer en contact avec un photographe ou un modèle pour faire des photos avec lui/elle ? Le seul risque que vous prenez c’est un refus. Alors tentez votre chance !

 

Apprenez : Qu’on vous accepte, qu’on vous refuse, où bien qu’on vous démarche, vous devez augmenter vos connaissances. Et pour cela il y a un mot qui est très utile : POURQUOI.

En plus, cette démarche vous permettra de collecter de l’information pour le troisième conseil à retenir.

Si un photographe démarche un modèle : il a forcément un besoin, une idée, une démarche artistique, un prétexte qui justifie cette démarche.

Si un modèle démarche un photographe : de même il a forcément une envie, des idées, un besoin, un prétexte qui justifie cette démarche aussi.

Si un modèle/photographe refuse une séance (attention je ne parle pas d’annulation, on est dans la partie recrutement) : il a une raison. Essayez de savoir pourquoi.

Savoir pourquoi la personne vous démarche ou refuse vous permet de savoir ce qui a plu ou déplu et de vous améliorer et de récupérer des informations pour le troisième conseil.

Dans votre apprentissage, même si c’est rébarbatif, n’oubliez pas de jeter un œil à la loi (Nul n’est censé ignorer la loi) pour être conscient des conséquences de ce que vous faites (urbex par exemple) et surtout sur le droit d’auteur et le droit à l’image. Il peut être aussi utile de connaitre le droit à l’information.

 

Anticiper : Il ne faut pas psychoter et stresser exagérément, mais il faut envisager les problèmes/soucis/difficultés pour être préparé s’ils surviennent.

Discuter avec le photographe/modèle va vous permettre de cerner le contenu de la séance, de confronter les attentes mutuelles (rappel on est en mode amateur, le pro commande un modèle pour un sujet ou le modèle passe commande d’un contenu)
Le photographe débutant vous dira souvent qu’il y va « au feeling ». Ce qu’il faut lire c’est qu’il n’a aucune idée de ce qu’il va faire, mais comme aucun modèle ne lui répond, il tente un peu tout et n’importe quoi avec n’importe qui.
Le modèle sans book est débutant. Aussi, si vous cherchez quelqu’un d’expérimenté, autonome, pour pouvoir vous concentrer sur vos lumières/cadrages plutôt que sur la direction de modèle vous avez des chances d’être déçu.

Ne jamais oublier de se renseigner un minimum sur la personne : il y a des quantités de groupes sur facebook pour ça, prendre contact avec des contacts qui auraient déjà travaillé avec le photographe/modèle.

Poser ses questions : seuls ceux qui ne posent pas les questions restent idiots. Vous avez un doute, une question : posez la, il n’y a rien de pire que des malentendus sur ce qui va se passer, accompagné ou pas, quelle tenue, quel lieu, problèmes physiques ou physiologiques, etc.

Que peut-il se passer en cas d’accident ? Pourquoi ne pas prévenir quelqu’un qui ne participe pas à la séance de vos heures de début et de fin prévues ?  Ainsi en cas de retard, les secours peuvent arriver plus vite. C’est simple comme un coup de fil 😉

 

Retenez ces trois points et vos séances se passeront avec beaucoup moins de problèmes.

 

 

Rappel : cet article concerne un fonctionnement amateur au sens que les DEUX partis ne sont pas des professionnels (SIRET, Agence, etc)

 

 

Chacun des deux cotés de l’appareil photo a des efforts à faire, que ce soit de l’investissement personnel (forme physique, temps disponible par exemple), que ce soit de l’investissement matériel (matériel photo, tenues par exemple), que ce soit de l’investissement psychologique (passion ou loisir). Alors, lorsque vous échangez avec un modèle ou un photographe, n’oubliez pas que c’est un être humain avec ses soucis, ses joies, ses peines, ses bonheurs, ses complexes, bref son histoire et sa vie. Vous ne vivez pas avec cette personne, vous ne la connaissez pas, vous ne la croiserez peut être même plus après votre séance. Alors qui êtes vous pour porter un jugement basé seulement sur les quelques échanges que vous avez eu avec elle/lui ? Il a de fortes chances que votre jugement soit faux.

 

Les conseils aux modèles débutants :

Protégez-vous

 

Oui, il faut penser à ce qui peut se passer lors de la séance photo. Vous êtes dans un monde d’apparences. Et les apparences peuvent se révéler trompeuses : vous le savez déjà théoriquement puisque n’importe quelle photo publiée de nos jours à presque certainement été retouchée. Essayez d’imaginer ce qui pourrait se passer de pire pendant une séance est réfléchissez à la réaction la mieux adaptée qui vous devriez adopter.

Rappel : une agence ne vous demandera JAMAIS de photos de vous nu(e) ! Idem, un photographe sérieux non plus ! Lors de telles demandes : zappez et prévenez les autres modèles !!!

Au feeling

 

Si un photographe vous annonce une séance « au feeling »  : méfiance !!! Ce sont très souvent les pervers (oui le mot est un peu fort) qui annoncent ça, des « fauxtographes » qui n’ont pas d’idée, pas de maitrise de leur matériel. Demandez systématiquement (si ce n’est pas présenté avant) quelles sont les inspirations de la séance (une sorte de Mood board). Ce sont très souvent des débutants qui ne veulent pas l’avouer.

Soyez vous-même

 

On remarque le clou qui dépasse des autres. Sauf si vous visez certains milieux ou l’absence de personnalité d’un modèle est recherché (la mode par exemple puisque c’est le vêtement qui est le sujet de la photo et non le mannequin) ce sont en général les modèles qui sortent du lot qui percent le mieux. C’est très simple, le photographe va chercher lui aussi à se démarquer, à sortir du lot.

Concentrez-vous

 

Pendant la séance photo, votre concentration est primordiale. Etre modèle n’est pas une partie de plaisir. Vous devez être à l’écoute des demandes, des indications, des attentes de celui qui dirige la séance : le photographe principal. Même s’il y a 2/3/4 autres personnes autour de vous (make up, assistant, accompagnateur, autre photographe …), c’est le photographe principal qui doit avoir toute votre attention.

Contractualisez avant le début de la séance

 

Oui, il y a le droit à l’image qui vous protège. Mais le droit à l’image s’applique à la publication et non pas à la prise de vue. Une fois que la photo est publiée, le mal est fait et il devient très difficile de s’en défaire.Alors prenez le temps AVANT de commencer la séance de mettre noir sur blanc ce que vous acceptez ou pas. Un photographe sérieux aura un contrat de collaboration, mais rien ne vous empêche d’avoir le vôtre aussi.

Vous faites, vous ne faites pas ?

 

Ca vous coute rien de préciser ce que vous acceptez ou pas AVANT d’accepter ou pas une séance (même de l’indiquer sur votre book) ainsi vous perdrez moins de temps à recevoir des messages de gens qui vous proposent des contenus que vous n’êtes pas prêt à faire.

Un book

 

Le book, vous ne pourrez pas y couper : il va vous servir à montrer ce que vous avez fait, ce que vous aimeriez peut être refaire, ce que vous ne referez pas. C’est votre vitrine. Le plus simple dans un premier temps sera la page fan dans facebook, puis très vite un site web sera de mise pour pouvoir afficher les contenus que vous désirez avec une qualité d’affichage convenable.

Posez vos questions

 

Il ne faut surtout jamais se dire qu’une question est idiote ou qu’on va passer pour un/une idiot(e) si on pose cette question la. Les idiots ce sont ceux qui ne posent pas leurs questions puisqu’ils n’auront pas eu de réponse. Une expression ne vous dit rien : demander des précisions. Vous n’avez pas compris quelque chose : demandez des précisions.

Check-list

 

Tant que vous n’avez pas l’habitude/la routine de vous préparer pour une séance photo, faites vous une check-list, ça vous évitera quelques désagréments.

Voici un début avec quelques incontournables. A adapter en fonction de la séance évidement.

  • Noter la séance dans son agenda pour ne pas réserver 2 shoots en même temps.
  • Emporter au moins les tenues prévus avec le photographe pour la séance (ne rigolez pas j’ai déjà eu le tour)
  • Sous-vêtements adaptés à la séance. (A prévoir avec le photographe si besoin)
  • Nécessaire de maquillage (yeux, joues, bouche)
  • Petite glace de maquillage
  • Nécessaire pour les cheveux avec une brosse
  • Tenue portée pour aller à la séance : attention aux marques qu’elle peut laisser sur le corps (coutures, élastiques)
  • Adresse et trajet pour se rendre au shoot
  • Accompagnateur prévenu et disponible
  • Grignotage/Bouteille d’eau : les séances peuvent parfois être longues et/ou éloignées.

Accompagné(e) ou pas

 

Certains photographes demandent des modèles non accompagné(e)s. Si c’est le cas, la justification doit être sérieuse et argumentée pour refuser un accompagnant au modèle !

Mon point de vue personnel : REFUSEZ d’aller seul(e) à une séance photo parce que de toute façon vous trouverez un autre photographe qui acceptera de vous faire la même séance en étant accompagné(e). Je vous invite à consulter mon article dédié à ce point.

Prévenez / Soyez humain

 

Il peut arriver qu’un évènement de la vie survienne à l’improviste. Prévenez vos photographes le plus tôt possible. Il n’y a rien de plus rageant que d’avoir quelqu’un qui décommande à la dernière minute pour des raisons qui semblent futiles. Avec les réseaux actuels l’information d’un modèle qui décommande pour un oui ou pour un non fait très vite le tour et vous vous retrouvez avec une mauvaise réputation très rapidement. Le photographe a peut être réservé un studio, quelqu’un pour le maquillage, la coiffure etc. Songez à l’impact de votre annulation. Mais surtout prévenez le plus tôt possible !
Du même ordre, ces évènements imprévus peuvent arriver au photographe. Rappelez vous, vous ne savez quasiment rien de sa vie. Donc soyez humain et tolérant. Les accidents de la vie, ca arrive et s’il y a une annulation, c’est rarement pour le plaisir. Faites preuve de tolérance.

Pas de lapin

 

Avec la remarque si dessus, vient le fait que, poser un lapin (ne pas venir sans prévenir), vous vaudra les foudres du photographe ! C’est la moindre des politesses et faire preuve d’éducation  que de prévenir d’un empêchement. Un lapin fait plus vite le tour dans les contacts du photographe qu’une annulation et vous pouvez très vite être grillé(e) avec pas mal de monde.

Faire un test

 

La séance de test est un bon moyen pour vous roder ou pour, comme son nom l’indique, faire des essais. Mais attention, il peut arriver lors d’une séance de test que vous ne receviez aucune photo exploitable. Il faut en discuter AVANT avec le photographe.

 

Les conseils aux photographes débutants :

Encore une annulation

 

Si vous subissez une annulation, qu’est ce qui vous permet de juger de son bien fondé ou pas ? Vous ne connaissez quasiment rien de la vie de votre modèle. Alors soyez humain et tolérant : vous êtes tous les deux, modèle et photographe sur le mode du loisir. Il y a des priorités dans la vie et souvent les loisirs viennent dans le bas de le pile. Inutile d’insulter un modèle parce qu’il annule. Ca arrive, et ça arrivera encore.

Mais surtout, pensez à faire tourner les noms des lapins dans vos contacts, pour éviter ce genre de déboires à vos copains.

Dans le sens inverse, si vous deviez annuler une séance, prévenez vos modèles et/ou l ‘équipe mobilisée pour le shoot le plus tôt possible. Songez qu’ils comptaient sur vous et que, comme lorsque vous subissez une annulation, ils ne seront pas heureux non plus et vous demanderont certainement des comptes.

Idées / Plagiat

 

S’inspirer du travail d’autres photographes pour organiser ses séances photos facilite le travail. Mais copier le travail d’autres photographes (poses, décors, couleurs, matériels etc) c’est de la contre façon et ça peut être puni par la loi même si vous pratiquez ça en amateur. Vous devez respecter le droit d’auteur.

Préparation

 

Une séance photo ça se prépare ! Y aller « au feeling » : ce sont les pervers qui annoncent ça, les gens sans idée, ceux qui ne maitrisent pas leur matériel etc. Une séance photo correctement préparée, c’est une idée qu’on met en forme avec un croquis ou des exemples trouvé par-ci par-là. Ca peut être aussi un mood board pour les idées de coiffure, de maquillage, d’ambiance.

On ne part pas « à l’aventure » pendant une séance avec modèle : on repère les lieux, les accès, les évacuations, la marée, la météo, les heures de départ et de retour etc.

Séance de test

 

Si vous êtes incertain de votre résultat et que vous avez besoin d’une séance de test, dites le !

Certains modèles cherchent ces séances de test aussi pour se roder. Une séance de test c’est aussi moins de stress pour tous les deux (modèle et photographe) puisque chacun sait déjà qui y aura certainement des cafouillages, des ratés, des expériences plus ou moins réussies, souvent moins de bonnes photos au final. Ca évite les déceptions des deux cotés.

Précisez le bien AVANT la séance.

Contenu d’une séance

 

Un modèle est en droit de savoir ce qui va se passer pendant une séance avant de venir à la séance. N’oubliez pas que c’est un loisir, il faut que ça reste plaisant pour les deux parties. Vous ne seriez pas content qu’un modèle arrive à votre shoot et ne corresponde pas à vos attentes ? Eh bien c’est pareil pour le modèle : est ce que le modèle à un intérêt à venir à votre séance ? Il/elle ne peut le savoir que si vous expliquez correctement ce qui va s’y passer.

Assurance

 

Avez vous songé à vérifier que vous êtes assuré(e) pour ce qui pourrait se passer ?

Exemples : Vous avez prévu une séance photo dans un hôtel. L’une de vos batteries entre en court circuit et brule en mettant le feu à l’hôtel. – Vous emmenez un modèle dans votre voiture et vous avez un accident de la route. – Vous faites monter un modèle sur un rebord, le modèle tombe et se casse la jambe – Votre matériel tombe sur votre modèle allongé(e) au sol et provoque une brulure de contact (lampe pilote d’un flash). Etes vous assuré ?

Matériel

 

Ce n’est pas le matériel qui fait la photo, c’est le photographe. Cette phrase vous l’avez déjà entendu certainement de nombreuses fois. Et souvent vous vous dites que ce sont des gens qui ont beaucoup de matériel disponible qui disent ça. Ce n’est pas complètement faux. Mais ce que vous oubliez c’est que si vous n’avez pas l’idée de la photo, vous aurez beau avoir tout le matériel du monde, vous continuerez à faire des photos ordinaires. Alors avant de vous dire « il me faut plus de matériel », êtes vous certain d’être allé au bout des possibilités de celui que vous avez ?

Pour le matériel qui pourrait vous manquer, avez vous songé à le réaliser vous même ? Mon premier réflecteur (et je l’utilise encore souvent) était une couverture de survie (argent et or 😉 ) Mon premier snoot était une boite de tuiles apéritives (type Pringles) Il y a des tonnes de DIY (Do it Yourself / Faites le vous même) pour créer des effets en photographie.
Le matériel c’est 20% de la photo. Tout le reste c’est de la préparation mélangée à de l’imagination.

Contrat de collaboration

 

Pour moi, le contrat de collaboration est un incontournable. Oui le droit d’auteur vous protège, mais ça ne coute rien, AVANT la séance, de recadrer et mettre noir sur blanc ce que vous autorisez comme utilisation de vos œuvres photographiques au modèle. Au passage, n’oubliez pas que vous devez avoir l’autorisation des personnes présentent sur vos photos pour les diffuser. Pour rédiger le mien (que je mettrais peut être en ligne un jour) je me suis basé sur le contenu des très bons livres de Joelle Verbrugges (Avocate). Je l’ai rédigé sous la forme d’une « white list » : ce qui est autorisé est écrit dans le contrat. Si ce n’est pas écrit c’est que c’est interdit. Comme ça, il n’y a pas d’équivoque.

Comportement / Intimité

 

Je ne pensais pas au départ mettre cette information parce que pour moi, elle coule de source, mais il semble que ce ne soit pas le cas pour tous.

Vous faites venir un modèle pour une séance photo, pas pour un rendez vous Meetic ! Si vous ne savez pas vous comporter correctement vous ne devriez pas essayer de faire cette activité. Un photographe correcte ne touche pas le modèle, sauf de demander systématiquement avant s’il le peut (et non pas juste au début de la séance). Remettre une mèche, tourner le modèle, replacer un vêtement ou un accessoire doit se faire sans équivoque : du bout des doigts ! Huiler/essuyer un modèle : c’est le modèle qui le fait lui/elle même et vous vous contentez de donner des indications/directives ! Un modèle est aussi sensé avoir un endroit isolé pour se changer à la l’abri des regards : Ce n’est pas parce que c’est la Nième séance avec ce modèle qu’il/elle devra se changer devant vous ! Même pour une séance de nu !

 

 

Je pense que ça fait déjà bien des informations à assimiler.

J’espère que, modèle ou photographe, vous avez trouvé ces informations intéressantes et si vous voulez en discuter, n’hésitez pas à rejoindre ma page fan sur facebook.

 

Modèles pour du nu ?

Dans ce billet, je vais essayer de répondre à une question que quelques modèles m’ont déjà posé :

Pourquoi tous les photographes demandent ils tout le temps qu’on fasse du nu ?

Je n’ai pas la prétention de répondre à la place de tous les photographes, mais je vais parler de mon humble expérience seulement.

Chères modèles,

Votre question est très sensée et énormément de modèles ont déjà reçu cette demande.

Quand je cherche un modèle, c’est par rapport à un besoin artistique. Vous pouvez voir les thèmes que je travaille en ce moment ici

Quand je travaille du fashion, je cherche une modèle pour du fashion parce qu’elle sait bouger, mettre les vêtements ou les accessoires en valeur, parce que j’aurais une nouvelle pose à chaque clic (flash/photo)

Quand je fais du pin up / costumes / cosplay, je cherche une modèle qui a les tenues et les accessoires adaptés, qui a l’état d’esprit de ce type de photos.

Quand je fais du nu, je cherche une modèle qui soit à l’aise avec son corps et capable de poser nue devant un/des inconnu(s)

Seulement, dans cet ordre (Fashion / Costumes / Nu), on progresse dans la difficulté à trouver des modèles.
Il est assez facile de trouver des modèles qui ont envie de faire du fashion (pas forcément des modèles capables d’en faire correctement), il est un peu moins facile d’en trouver qui font du cosplay, du pin up, du vêtement traditionnel, et nettement moins facile d’en trouver qui soient prêtes à poser nues.

Et donc nous sommes beaucoup à avoir opté pour la même approche : recherche de modèles pour faire du nu, parce qu’on part du principe qu’une modèle qui accepte de faire du nu, sera aussi intéressée pour faire des séances photos « habillées ». Alors que la réciproque n’est pas vraie. Un modèle « habillée » sera rarement d’accord pour faire du nu. De plus, pour trouver une modèle pour faire un shoot fashion, il suffit de poster un message sur les bons groupes facebook et on reçoit qqs dizaines de messages très rapidement. La plus grosse consommation de temps est donc sur la recherche de modèles pour du nu.

Donc, oui, quand je vous démarche pour être modèle pour moi, je demande presque systématiquement si vous êtes prêtes à faire du nu.

Tous les photographes ne font pas du nu.

Mais rassurez vous, tous les photographes ne font pas du nu. Moi même je fais aussi quantités d’autres sortes de photos. Il m’arrive donc de chercher aussi d’autres types de modèles, donc ne fuyez pas devant ce genre de question. Posez vos conditions dés le départ, nu ou pas, topless ou pas, lingerie ou pas, maillot de bain ou pas etc. Ca vous évitera les démarchages de photographes respectueux de vos indications. Je ne démarche pas une modèle qui indique « pas de nu » dans son profil sauf si elle affiche des photos de nu (du nu avec d’autres, pourquoi pas avec moi ? Je tente 😉 )

Alors à bientôt peut être pour vous demander si vous faites prête à faire du fashion, du nu, du cosplay, de l’urbex, etc.

Mon matériel

Vous avez envie de savoir ce que j’utilise comme matériel ?

En voici une liste non-exhaustive.

Prise de vue :

Boîtiers Reflex :

Canon 6D : Le plein format « low cost » de chez Canon, qui fait des merveilles en studio.

Canon 60D : Mon premier boîtier. Un APS-C qui est increuvable, qui en a vu de toutes sortes et qui m’a toujours très bien servi. Depuis l’achat de mon 6D, il est devenu le boîtier de secours avec un peu plus de 180 000 déclenchements.

Caméras :

Xiaomi Yi : une « go pro like » qui fait très bien le job pour un prix bien moins élevé que la go pro.

Objectifs :

Canon 24mm f/2.8

Sigma Art DC 30mm f/1.4 : un objectif génial, avec un piqué superbe. Un indispensable sur boîter APS-C. Mon préféré sur mon 60D : J’ai fait un voyage complet avec seulement cet objectif. Les résultats furent « awesome »

Canon 50mm f1/4 : Mon objectif préféré sur le 6D. Superbe piqué dés les premières ouvertures

Sigma 24-70mm f/2.8 : L’objectif idéal en reportages, un objectif passe partout. Un peu lourd mais un très bon choix pour ceux qui cherchent un objectif à tout faire.

Canon 100mm macro f/2.8 : J’étais un peu coincé sur le coté macro et j’ai trouvé cet objectif. Je n’ai aucun regret. Il est amplement suffisant pour mon utilisation.

Canon 70-200mm L IS USM II f/2.8 : Que ce soit sur mon 60D, ou sur mon 6D, je l’adore ! La stabilisation est monstrueuse : vous visez, l’image tremble, vous pressez le déclencheur et d’un seul coup l’image ne bouge plus. Vous hésitez encore à l’acheter ? Vous avez tord : craquez !

Eclairage :

Flashs :

Elinchrom RX4

Elinchrom RX600

Elinchrom RX1200

Cobra Canon 430EXII

Cobra Canon 580EXII

 

Modeleurs :

Bol beauté + son Nid d’abeille (Marque Walimex)

Strip box (30cm x 150cm) + son nid d’abeille

Soft box (40cm x 40cm – 60cm x 60cm)

Bol réflecteur de fond

Bol réflecteur 21cm (50°)

Bol réflecteur 16cm (90°)

Snoot

Octabox 150cm + son nid d’abeille

Parapluies

Matériel divers :

Trigger Yongnuo RF603

Réflecteurs

Tréteaux pour les séance photos avec des modèles allongés.

 

Sac à dos G-Ride [J’ai testé]

Ca fait maintenant un an et demi que je suis passé à un sac à dos G-Ride pour mon utilisation quotidienne.

Et je dois dire que j’en suis pleinement satisfait !

Un petit retour dans le passé.

Mai 2016, je pars pour un mois à Hong-Kong en déplacement pro. J’avais depuis quelques temps (pas assez longtemps à mon goût compte tenu du prix) un sac à dos Newfeel de chez Décathlon. Mais ca faisait deux jours que j’étais arrivé à Hong Kong que la fermeture a lâché.

Me voila bien ennuyé parce que j’avais prévu d’utiliser ce sac à dos tous les jours pour transporter mon ordi, mon appareil photo, un parapluie, bouteille d’eau (HK est chaud et humide) etc. Direction un petit magasin en bas de l’appartement pour des épingles de nourrices pour dépanner.

Mais sur HK, il y a tous les produits du monde et j’ai trouvé un marque que j’avais déjà vu en France : G-Ride

J’aurais pu prendre un sac lowepro ou manfroto, mais je n’aime pas afficher une marque de matériel photo sur mon sac à dos : ça attire trop les regards des malfrats.

Le change entre l’euro et le dollar HK étant favorable je me dis que c’est l’occasion d’essayer.

J’ai pris ce modèle : (La série Albert)

G-Ride

La couleur me plaît bien (pas salissant)

Il résiste bien aux pluies et projections d’eau. Malgré qu’il ne soit pas déperlant, il semble presque étanche même s’il ne l’est pas officiellement : j’ai fait la fête de Pi Mai cette année au Laos et tout est resté sec à l’intérieur du sac malgré les jets d’eau.

Les sangles sont bien rembourrées, ce qui le rend très confortable.

Il y a des boucles pour pouvoir aussi attacher des choses à l’extérieur sur les bretelles et les fermetures éclaires sont bien protégées et difficiles d’accès pour les pickpockets.

Le volume intérieur est vraiment intéressant. Je peux y glisser mon gros pc portable de 15 pouces dans une poche rembourrée, et il y a belle grande poche principale dans laquelle je peux glisser mon reflex équipé de mon 30 ou de mon 50mm avec à coté un objectif dans son étui.

Il est équipé d’une poche zippée à l’intérieur, et de deux poches zippées à l’extérieur : une sous le grand rabat, une contre le grand compartiment.

Le petit plus est un zip le long du dos qui donne un accès rapide au grand compartiment sans avoir besoin d’ouvrir complètement le sac.

La toile utilisée est très résistante et a bien supporté tous les sévisses qu’elle a pu subir jusque maintenant.

Je l’utilise quotidiennement depuis juin 2016 et il n’a pas bougé : toutes les coutures ont bien tenu, les doublures sont impeccables, Il ne semble pas sale (la couleur aide

 

Bref : un très bon produit pour l’instant.

 

Est ce que je rachèterai ce produit ? Oui, je pense que je referai confiance à G-Ride

Est ce que je conseillerai à des amis de l’acheter ? Oui, sans hésiter.

Il existe dans différentes couleurs

Thèmes Secondaires [Uniformes et costumes]

Vous utilisez un costume ou un uniforme spécial dans le cadre de votre travail, ou peut être avez vous accès à un/des costume(s) ou uniformes.

Et si nous tentions de compléter cette série avec vous ?

On s’arrache de l’air
La plage marine
Cocooning de l’air
Le corps de l’armée de terre

 

 

 

 

 

 

 

Et vous ?

Police, Secours, Artisanats, etc